Acreditamos que após o casamento é o momento em que pode-se produzir as fotos mais sensacionais e que podem ir além da imaginação, além dos sonhos! Trash the dress significa “jogar o vestido no lixo” ou “detonar seu vestido”. Ou seja, aquele medo que existe com o vestido da noiva até o casamento de sujar, rasgar, puxar um fio, após o evento acaba. Então, é a hora de aproveitá-lo e fazer as melhores fotos sem estresse.

Mas, certa vez, um casal de amigos nos fez refletir muito sobre o nome. O vestido é algo tão sonhado pela noiva e por todos envolvidos. O nome trash the dress passa a sensação de que tudo acabou e não serve pra mais nada. Então, pensamos juntos e decidimos reformular o nome e transformar a nossa versão.

Para a Máquina de Filmes, após o casamento, é momento de pegar o vestido tão sonhado e colocá-lo novamente com a emoção de registrar as tão sonhadas fotos e sem estresse, por isso aproveite o momento e faça: REVIVER A EMOÇÃO!

Veja mais em: www.maquinadefilmes.com.br

Recentemente, eles participaram da última premiação do ISPW, International Society of Professional Wedding Photographers, Associação internacional de fotógrafos de casamento. Como bom brasileiro torço por eles, e ainda, que a nossa criatividade e fotografia cresça cada dia pelo mundo. Leia também o texto extraído do Blog do fotógrafo Vinícius Matos no final desse post.

Parabéns amigos!

Direto do blog do fotógrafo Vinícius Matos:

Oi,

Agora sou eu, o Vinícius falando. Queria aqui deixar os parabéns para a nova geração da fotografia de casamento do nosso país, da qual faço parte. Estamos conseguindo mudar algo que há décadas cristalizou. Uma mudança de dentro para fora que apenas se iniciou e que promete muito ao longo dos próximos anos.

Parabéns a todos aqueles que estamparam seus nomes nos concursos e a todos aqueles que ainda não participaram mas que de alguma forma se identificam com este novo movimento que se traduz em qualidade + renovação. Parabéns aos fotógrafos da velha guarda que nos servem de inspiração e exemplo, especialmente os que sabem que a o universo é dinâmico e que nada pode ficar parado. O conhecimento deve circular e os conceitos evoluem ano a ano. Muitos destes tem acompanhado a nova dinâmica da fotografia de casamento no mundo. Parabéns as empresas e publicações que tem investido no setor! Parabéns as noivas que nos tem dado mais liberdade e que ao mesmo tempo são mais exigentes nos obrigando a sermos melhores!

Aproveito o ensejo para pedir um favor aos leitores que curtiram este post e que de alguma forma se identificam com o que foi escrito aqui. Me ajudem a divulgá-lo pois assim todos ganharemos e quem sabe nos próximos meses a lista de brasileiros que se destacam no mundo não será maior? Divulgue reproduzindo este post nos seus blogs, retuitando, enviando aos amigos e colegas de profissão. Fazemos parte de uma massa só e além disso somos brasileiros.

Quando entrei na ISPW ,há cerca de 2 anos e meio, não havia lá nenhum brazuca. Fui na frente, mas através do ideal corporativista abri caminho para aproximadamente 20 fotógrafos dos 37 brasileiros presentes na lista. Fui sponsor dessa galera com muito orgulho e hoje vejo que eu também ganhei com tudo isso, e muito!

Lembro-me que isso gerou até polêmica quando um dos participantes disse que quantidade não queria dizer nada. Realmente, quantidade não quer dizer nada se isolada. Agora meu irmão, e se temos mais fotógrafos com cada vez mais qualidade? O Brasil ganha, as noivas brasileiras ganham, os fotógrafos brasileiros ganham e a gente passa para o próximo nível!

Obrigado pela atenção. Eu e todos os fotógrafos de casamento sérios deste país contamos uns com os outros. A história não vai ser mudada, ela já foi mudada e começa a partir de agora a colheita, coletiva pois assim é mais gostoso!

Um abraço no coração de todos os fotógrafos de casamentos sérios deste país, e em todos aqueles que nos apoiam!

Vinícius Matos

http://psdmag.org/magazine

Via Ditudu

1. Qual a diferença entre Publicidade e Propaganda?
2. Publicidade e Propaganda
* Depende?
* Pode ser?
* Como?
* Por que?
* Pra que?
* É de comer ou passar no cabelo?
3.
4. De acordo com Gilmar Santos:
* Publicidade é:
* Todo processo de planejamento, criação, produção, veiculação e avaliação de anúncios pagos e assinados por organizações específicas (públicas, privadas ou do terceiro setor).
* Predispor o receptor a praticar uma ação.
* Ex. Abrir uma conta no banco;
* Comprar um produto;
5.
6.
7.
8.
9. VÍDEO
10. De acordo com Gilmar Santos
* Propaganda:
* Visa a mudar atitude das pessoas em relação a uma crença, a uma doutrina ou uma ideologia. Embora muitas vezes utilize as mesmas ferramentas da publicidade, a propaganda não tem a finalidade de levar as pessoas a praticarem uma ação específica imediata. Ela visa a uma mudança das atitudes do público em relação a uma idéia. Tem lugar na mente dos indivíduos ou no imaginário social e é de difícil quantificação.
11.
12. ENTREVISTA: Luis Grottera Sócio e CEO da TBWA/Brasil
13. VÍDEO
14. Vamos complicar um pouco mais.
* Propagandista :
* profissional da indústria farmacêutica que divulga produtos aos profissionais da área de saúde;
* Publicista :
* especialisa em direito público;
* Advertising :
* gerar ação de compra ou o mesmo que publicidade;
* Publicity :
* agente de relações públicas no Brasil. Ações Institucionais;
* Ex. Gerar matérias não pagas.
15. Resumo
* Publicidade: praticar uma ação específica;
* Propaganda: campo ideológico – difusão de crenças e ideologias;
* Segundo Rabaça e Barbosa: não existe
* norma que discipline o uso.
16. Vamos desembaralhar as idéias?
17. Exemplo 1
* Publicidade :
* Quando um partido político desenvolve uma campanha para aumentar o número de filiados.
18. Exemplo 2 Propaganda : Quando o mesmo partido político desenvolve uma campanha para divulgar sua plataforma política, sem a finalidade de angariar novas filiações. Ter cuidado no momento da escrita descrevendo se os termos são sinônimos.
19. Qual a nossa tarefa? A tarefa principal do Publicit ário é: Compreender o ambiente e tomar as decisões acerca da comunicação de marketing da organização anunciante. (Gilmar Santos)
20.
21. AS FUNÇÕES DA PUBLICIDADE
* “ A função da publicidade é precisamente a de atuar na mente da massa, condicionando-a para o ato da compra antes de ter contato com o vendedor.
* Como elo que é, na cadeia da distribuição, o papel essencial da publicidade é o de dirigir, estimular ou pelo menos estabilizar o fluxo que leva a mercadoria da fábrica que a produz às mãos do consumidor que a vai usar.
* O propósito de um anúncio não é unicamente ser visto; tampouco fazer-se ler e ouvir. Seu propósito é transmitir informações e criar atitudes acerca do produto de tal forma que o consumidor fique predisposto a comprá-lo. O anúncio deve posicionar o produto na mente do consumidor”.
* (Sant´Anna, Armando. Propaganda, Teoria, Técnica e Prática. Pág 122 à 125).
22. Criação da DDB Sydney , Austrália, para Super Glue da Loctite .
23. Para perfeito entendimento dividimos as funções em dois campos: Varejo e Indústria.
* FUNÇÕES NO VAREJO
* 1. Estabelecer o conceito da firma
* (Crédito-Prestígio) – O que o público pensa do estabelecimento. Ex: Serviços com cortesia, especialidade em saldos. Facilidades de crédito.
* 2. Manter ou aumentar a freqüência da loja
* Toda loja precisa manter um tráfego diário de fregueses.
* Uma publicidade promocional salientando as oportunidades e as vantagens da compra. O freguês vai para a loja já predisposto à compra.
* É a principal função.
* 3. Estabilizar as vendas
* Ofertas especiais, descontos, etc. O público reage quando vê vantagens, liquidações, saldos.
* 4. Aproveitar as ocorrências sazonais
* O público, por hábito ou tradição, tem mais disposição de compra: Natal, início de inverno e verão, Dia das Mães. São acontecimentos dos quais o varejista pode tirar partido.
* 5. Ativar a rotação dos estoques
* Mercadoria na prateleira não dá lucro. A rotação é vital- para o lojista. Lembrança do produto – saldos – ofertas.
24. Criação da DDB Sydney , Austrália, para Super Glue da Loctite .
25. FUNÇÕES NA INDÚSTRIA
* 1. Garantir a pronta aceitação de novos produtos
* Atingindo, simultaneamente, milhares de pessoas a publicidade divulga prontamente o novo produto ou serviço, despertando o desejo para o mesmo. Assim, ele fica logo conhecido. A reputação do fabricante tem influência.
* 2. Manter e aumentar a venda de produtos já conhecidos
* Os novos tentam tomar a posição dos antigos. Atingem as novas gerações e relembram as vantagens. Conquistam novos consumidores e mantêm os antigos satisfeitos.
* 3. Efetuar vendas sem necessidade de vendedores
* Vendas pelo correio – anúncios com cupons – folhetos circulares.
* 4. Criar novos mercados e estabilizar os existentes
* Atinge grupos de diferentes níveis econômicos, hábitos e regiões, que passam a conhecer o produto. Defende o mercado dos concorrentes. Vence a depressão na época em que as vendas caem.
* 5. Fixar hábitos e quebrar preconceitos
* A publicidade mantém satisfeito o consumidor e o leva a repetir a compra. A repetição cria o hábito e obtém fidelidade. Ela também quebra preconceitos contra o produto.
* 6. Ensinar novos usos e aumentar o consumo “per capita”
* Informando novos usos, além dos comuns, aumenta o consumo. Importante quando o mercado está saturado.
* 7. Levantar pistas, descobrir consumidores difíceis de localizar
* Consumidores potenciais. Podem comprar, mas não o fazem. A publicidade age diretamente sobre eles, descobrindo-os e estimulando-os.
26. Criação da DDB Sydney , Austrália, para Super Glue da Loctite .
27.
* 8. Estimular os vendedores e facilitar-lhes a tarefa
* Divulgando e dando prestígio ao produto, a publicidade facilita ação dos vendedores. Assim é mais fácil eles serem recebidos. Vender o que é conhecido dá estímulo ao vendedor e confiança em si.
* 9. Reter os fregueses quando o vendedor muda para um concorrente
* Faz com que a freguesia se habitue com o produto e tenha consciência da marca, tornando o fabricante menos dependente de seus vendedores. O conceito de marca evita que o comprador acompanhe o vendedor, quando este muda de emprego.
* 10. Garantir idoneidade
* É uma garantia que o fabricante dá ao consumidor sobre as qualidades e benefícios do produto.
* 11. Permitir a manutenção do preço
* Tornando o preço conhecido evita exploração dos revendedores.
* 12. Obter revendedores
* Obtém imediatamente revendedores. As lojas querem ter produtos que o público conheça.
* 13. Reduzir os gastos de venda
* Cria a procura, ativa a distribuição, facilita as operações de venda, baixando o seu custo. Atinge o consumidor em locais distantes.
* 14. Criar prestígio e boa vontade
* Enaltece o conceito do fabricante, dá prestígio à firma, conquistando as simpatias e boa vontade do público criando um clima de compreensão. É a publicidade institucional.
CONT… FUNÇÕES NA INDÚSTRIA
28. ESTRUTURA DE UMA AGÊNCIA
29. Não sou da criação, e daí? “ Se você é formado em administração de empresas como Roberto Justus (ou ainda não é formado em nada) e quer entrar no negócio da propaganda, não desista se não souber desenhar. Não se preocupe. Você possui vários recursos para isso, além do que, você poderá contratar pessoas que se dedicarão à área de criação exclusivamente (…)”
30. Vamos Conhecer?
* Áreas de uma agência:
* PERFIL DO PLANEJAMENTO E DO ATENDIMENTO
* PERFIL DO MÍDIA
* PERFIL DA CRIAÇÃO
* PERFIL DO PRODUTOR DE RTVC
* Outras Funções
31. Antes. PERFIL GERAL
* “ O profissional que pretende se manter ativo e disputando com louvor seus respectivos mercados, deve entender que as mutações sociais, econômicas e mercadológicas não são um meio para levá-lo a um cenário futuro, mas ao próprio cenário. O seu principal predicado deve ser estar preparado para construir esse futuro. Por isso deve atualizar-se permanentemente, acompanhando de perto as mudanças que estão sendo engendradas e não ter medo delas. Deve ter mente ousada, assumir riscos e não ser eclipsado por preconceitos.
* Recuperar os velhos conceitos morais e éticos e estabelecê-los como base de sua profissão. Honestidade, justiça, verdade, consciência social e transparência devem ser seus primórdios profissionais.”
* (Armando Sant´Anna)
32. ATENDIMENTO
* Atendimento: desempenha a função de representar a agência junto ao anunciante, constituindo o elo entre ambos. É o atendimento que faz a prospecção dos problemas de comunicação do anunciante e encaminha as demandas deste à agência. Essa etapa é chamada briefing e consiste geralmente de um questionário em que são levantadas as mais diversas informações sobre o anunciante, seus produtos, seus mercados e seus concorrentes. Uma outra responsabilidade do atendimento é coordenar a apresentação e a defesa do plano publicitário junto ao anunciante. Em épocas passadas essa área já foi denominada contato. Esse termo caiu em desuso, pois sugere encontros pontuais, divergindo do novo paradigma na relação entre cliente e prestador de serviços, que preconiza um comprometimento entre ambas as partes. A tarefa do atendimento se estende, portanto, muito além de simples contatos e inclui principalmente a identificação das necessidades do anunciante e a busca conjunta da melhor forma de satisfazê-lo.
Gilmar Santos
33.
34. PLANEJAMENTO
* Planejamento : essa área é responsável pelo desenvolvimento da estratégia e das táticas de comunicação do anunciante. Para tanto, é feito um diagnóstico detalhado, baseando-se nas informações do briefing e, muitas vezes, em pesquisas complementares realizadas pela agência ou por institutos terceirizados. Na administração, a principal tarefa do planejamento é antecipar situações futuras – no curto, médio e longos prazos – e recomendar uma série de ações para fazer frente a esses desafios. Na publicidade não é diferente. O planejamento começa com o desenvolvimento de um conceito, que servirá de paradigma para todas as etapas operacionais. A partir daí são eleitas às ferramentas promocionais a serem utilizadas, são estabelecidas as metas a serem alcançadas e indicado um cronograma a ser cumprido. Segundo Sant’Anna (1982), o bom planejamento também exige criatividade, sendo ao mesmo tempo uma tarefa árida e, sobretudo, analítica.
Gilmar Santos
35.
36. CRIAÇÃO
* Criação: é considerada a “alma” da agência de publicidade (Sampaio, 1995). Não é para menos. Desde há muito, a criação tem sido a área mais valorizada da publicidade e a que paga os melhores salários. Por isso mesmo, é a mais disputada pelos candidatos a emprego nas agências e a mais cobiçada pelos estudantes dos cursos de publicidade. É a área de criação que transforma o conceito desenvolvido na fase do planejamento em mensagens publicitárias, dando forma a todas as informações que o anunciante quer comunicar ao mercado. Como os três fundamentos principais da mensagem publicitária são atrair a atenção, despertar o interesse e provocar memorização exige-se um grande talento criativo nessa atividade. Contudo, é essencial atentar para o fato de que, além de ser criativa, a mensagem publicitária deve ser eficaz. Portanto, toda criação não pode prescindir de um bom planejamento. Nem o mais premiado criativo pode se furtar a seguir o conceito determinado no plano publicitário, nem ignorar as análises mercadológicas que o fundamentam. Um bom trabalho de criação é aquele que logra romper com o convencional e ao mesmo tempo mantém os pés em bases racionais consistentes. Em outras palavras: publicidade não é arte, no sentido estrito da palavra.
Gilmar Santos
37.
38. ARTE
* Arte: atua lado a lado com a criação, sendo que, em muitas agências, essas funções estão reunidas em um único departamento. A partir da década de 1950, começaram a ser instituídas nas agências as duplas de criação, em que um redator e um diretor de arte se juntam para criar as peças publicitárias. É um trabalho integrado, no qual as idéias de texto e imagem vão se combinando até atingir o resultado final. O setor (ou estúdio) de arte cuida da tarefa mais operacional de dar acabamento ao trabalho da dupla de criação, confeccionando layouts (esboços mais ou menos acabados para aprovação do anunciante) e providenciando os requisitos técnicos para deixar o material no ponto de impressão (arte final). Cabe ainda, ao setor de arte, o encaminhamento e a supervisão da confecção (impressão) de material gráfico. Uma grande evolução nessa área, verificada principalmente nos últimos 15 anos, foi a difusão da computação gráfica, que tem facilitado e agilizado bastante a atividade.
Gilmar Santos
39.
40. MÍDIA
* Mídia: é a área da agência responsável pelo estudo dos meios e veículos de comunicação mais adequados para veiculação das mensagens; pela escolha dos dias, horários e períodos de inserção; e pela negociação e compra dos espaços publicitários junto aos departamentos comerciais do veículo. É uma área que tem sido cada vez mais valorizada, devido a dois fatores principais. Em primeiro lugar, porque ela lida com a maior parte do investimento do anunciante em comunicação mercadológica. Uma regra básica na publicidade recomenda, como referência, investir apenas 20% da verba da campanha em criação e produção e destinar os 80% restantes à veiculação. E, em segundo, porque, com a segmentação de mercado levada a níveis extremos, exigem-se técnicas cada vez mais sofisticadas para selecionar veículos, dias e horários de inserção. E como os anunciantes têm cobrado das agências maior eficiência na relação investimento-resultado, uma programação de mídia bem elaborada é fundamental. Nesse contexto, a criatividade tem sido cada vez mais valorizada na área de mídia, inclusive com a introdução de prêmios às ações mais ousadas e criativas. Uma outra característica dos profissionais de mídia é a capacidade de negociação. Os veículos de comunicação costumam dar descontos de até 80% sobre o preço de tabela e, quanto mais a agência puder negociar, maior será a satisfação do anunciante.
Gilmar Santos
41.
42. PROXXIMA 2008 Dois dos maiores anunciantes do país comentam suas estratégias de venda e construção de marcas na internet nesta entrevista ao ProXXImaPod 2008. Ricardo Fort, diretor de marketing da Coca-Cola, e Maria Lucia Antonio, gerente de publicidade e promoção da Fiat, falaram ao jornalista Alexandre Zaghi Lemos, de Meio & Mensagem, sobre este e outros temas, como a articulação entre as diversas agências que os atendem.
43. Webdesign
* A área de webdesign é uma que vem ganhando cada vez mais espaço e talvez, no futuro, seja um departamento indispensável a qualquer negócio do setor publicitário. Com o crescimento da publicidade via Internet e do e-commerce, vários anunciantes têm demandado serviços de construção e manutenção de websites. Muitas agências estão descobrindo nesse filão uma rentável fonte de faturamento. Também não é surpresa encontrar agências com departamentos de relações públicas, de eventos, de promoções de vendas, de merchandising (comunicação em ponto de venda), documentação (de imagens e/ou texto) etc.
Gilmar Santos
44. RTVC
* RTVC: a sigla representa as palavras rádio, TV e cinema. Essa área é responsável por toda a parte de orçamento, pré-produção e supervisão da produção de peças audiovisuais. É a ponte entre a agência e os estúdios de gravação ou produtoras de vídeos e filmes. Tem grande responsabilidade quanto à qualidade final desses tipos de peças, encarregando-se da decisão acerca da técnica mais adequada para se produzir a idéia elaborada pela área de criação. Para garantir maior controle sobre o processo, algumas agências confiam aos profissionais de RTVC a incumbência de dirigir a gravação de comerciais, confiando às produtoras apenas o manejo dos equipamentos necessários para captar, editar, finalizar e reproduzir as peças.
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46. Tráfego
* Tráfego : (ou operações) é a área que centraliza o controle de todo o fluxo do trabalho operacional dentro da agência, a partir do momento em que a área de atendimento traz a demanda do anunciante. O tráfego negocia com todas as demais áreas da agência um período para que elas executem os seus serviços, dentro das necessidades de prazo do cliente. A partir daí, desempenha a função de zelar pelo cumprimento desses prazos, evitando atropelos e problemas de comunicação entre os departamentos da agência. O tráfego polariza também os pedidos de orçamento de fornecedores de materiais e serviços terceirizados, além de ser o responsável por enviar as ordens de faturamento e de pagamento à área de contabilidade (da gerência de compras e materiais, no tópico seguinte). Segundo Sant’Anna (1982), o profissional de tráfego deve ter firmeza suficiente para assumir o papel de “fiscal” e diplomacia bastante para negociar as situações de conflito, evitando a intervenção da direção da agência.
Gilmar Santos
47. Questão BNDES 56) As agências de propaganda vêm sofrendo um intenso processo de modernização operacional, comercial e cultural, com destaque para a forte implementação da tecnologia da informação. Nesse contexto, um tradicional departamento tem sido suprimido nas estruturas das principais agências de propaganda. Qual é ele? (A) Mídia. (B) Produção. (C) Tráfego. (D) Arte. (E) RTVC.
48. Administração
* Administração : reúne, normalmente, as gerências financeira, contábil, de recursos humanos, de compras e materiais e de serviços gerais. Essas áreas não estão diretamente relacionadas com a execução das campanhas publicitárias, mas são indispensáveis para a agência funcionar de modo organizado e racional. A subdivisão da área de administração nessas gerências varia muito de uma agência para outra, sendo o porte o fator que mais influencia no nível de repartição – quanto maior a agência, maior a necessidade de se ter uma divisão mais formal dessas atividades. Algumas agências reúnem, numa mesma gerência, as funções financeira e contábil, ou ainda acrescentam outras funções, como a assessoria jurídica. A tendência atual é para estruturas mais enxutas, e o surgimento de sistemas informatizados de controle e administração tem contribuído bastante para a redução das áreas de administração. Em seguida, cada área da administração será definida separadamente:
Gilmar Santos
49.
50. Grande Julgamento
* Os anúncios vão para a televisão, cinema, outdoor, jornais, revistas, rádios. Tem início o grande julgamento. Chegou o momento do povo julgar e opinar. O anúncio será visto? Notado? Vai ser lido? Acreditado? Induzirá algum consumidor à ação? Sim, ou não, o resultado será conhecido a curto prazo. Quando o trabalho é de amadores, pode dar certo… Às vezes. Quando é de profissionais… Eles sabem o que fazem.
(Armando Sant´Anna)
51. Como é esse mundo?
* Assim é o mundo da propaganda:
* dinâmico, versátil, variado. Um trabalho que quase todo mundo pensa saber fazer. Por isso é que tanto dinheiro é desperdiçado. Por isso é que tantos anúncios são repudiados.
(Armando Sant´Anna)
52. Vídeo – Celular
53. ORGANOGRAMA
* A autoridade se refere à hierarquia, ou seja, a definição de quem tem qual poder de decisão na empresa, enquanto as responsabilidades são as obrigações, funções, papéis ou tarefas das pessoas ou grupos de trabalho. Tanto a hierarquia como as responsabilidades são agrupadas em unidades de trabalhos chamadas cargos e departamentos. A melhor forma de compreender a estrutura organizacional de uma empresa é representá-la por um desenho gráfico chamado organograma.
54. A hierarquia é demonstrada pelos diversos níveis no desenho e a comunicação entre os departamentos é feita pelas linhas que os unem.
55. Estrutura Funcional
* As estruturas funcionais são comuns em organizações pequenas que trabalham com um ou poucos produtos ou serviços. As principais vantagens [1] de se adotar a estrutura funcional são:
* economia de escala com o uso eficiente de recursos;
* atribuições de tarefas compatíveis com o treinamento técnico;
* resolução de problemas técnicos de alta qualidade;
* treinamento profundo e desenvolvimento de habilidades dentro das funções;
* caminhos de carreira claros dentro das funções.
* [1] SCHERMERHORN, john R. jr. Administração. 5′ ed. Rio de janeiro: LTC, 1999, p. 154. 3 Idem. Ibidem.
56.
57. Organizacional Divisional
* A estrutura organizacional divisional por cliente e por região geográfica pode ser adotada por uma agência de propaganda, como mostra o exemplo.
* As estruturas divisionais são comuns entre as organizações que trabalham com diversos produtos, vários territórios e clientes. Suas principais vantagens são [1] :
* maior flexibilidade nas respostas às mudanças ambientais;
* coordenação melhorada entre departamentos funcionais;
* pontos claros de responsabilidade pela entrega do produto ou serviço; especialidade concentrada em clientes, produtos e regiões específicos;
* facilidade de crescer ou reduzir em tamanhos, pela adição ou eliminação de divisões.
* [1] Idem. Ibidem.
58.
59. Estrutura Matricial
* Os funcionários em uma estrutura matricial pertencem a dois grupos de trabalho e, por conseqüência, respondem a dois comandos diferentes. É conhecida como a estrutura de “dois chefes”.
* Suas principais vantagens são [1] :
* maior flexibilidade interfuncional: diferentes contribuições para
* um objetivo específico;
* flexibilidade: permite acrescentar, eliminar ou alterar o foco da organização;
* serviços ao cliente: sempre haverá uma pessoa para atender os clientes;
* melhor identificação de custos por projetos;
* tomada de decisão aperfeiçoada: as tomadas de decisão e a solução de problemas são empurradas para o nível das equipes, em que as informações são mais refinadas;
* estratégia gerencial aperfeiçoada: libera os gerentes de topo das decisões de rotina, possibilitando-lhes dedicar mais tempo à gerência mais estratégica.
* [1] Idem. Ibidem.
60.
61. Estrutura por células de trabalho .
* A necessidade de as organizações obterem mais produtividade e vantagens competitivas está levando as empresas a adotar uma nova estrutura. É a chamada estrutura de equipe ou estrutura por células de trabalho . (…)
* A estrutura por células tem a vantagem de quebrar barreiras entre os departamentos, além de ajudar a elevar o moral, pois as pessoas de diferentes setores da empresa passam a se conhecer melhor e saber mais sobre as responsabilidades de trabalho de cada uma.
62.
63. Visão
* A Visão é um sonho de longo prazo, que é, essencialmente, um sonho que nunca será atingido. Pode parecer fora de propósito, mas o objetivo aqui é justamente que a Visão esteja sempre um pouco fora de alcance. A perseguição desse sonho é o que deve manter sua empresa viva e deve estar bem expresso no business plan.
64. EXEMPLOS DE VISÃO
* 3M
* “Ser reconhecida como uma empresa inovadora e a melhor fornecedora de produtos e serviços que atendam ou excedam às expectativas dos clientes.”
* Itaú
* “Ser o banco líder em performance, reconhecimento sólido e confiável, destacando-se pelo uso agressivo do marketing, tecnologia avançada e por equipes capacitadas, comprometidas com a qualidade total e a satisfação dos clientes.”
65. Missão
* A Missão é aquilo que você quer que sua empresa seja. Deve ser desafiadora, mas atingível. Uma declaração de missão bem feita deve deixar claro que você entende qual é o negócio, tem uma estratégia definida e sabe como atingir seus objetivos.
66. Exemplos de Missão
* Citibank
* “Oferecer qualquer serviço financeiro em qualquer país, onde for possível fazê-lo de forma legal e rentável.”
* McDonald’s
* “Servir alimentos de qualidade com rapidez e simpatia, num ambiente limpo e agradável.”
* Localiza National
* “Oferecer soluções de transporte, através do aluguel de carros, buscando a excelência.” (1989)
* Pepsi Co.
* “Derrotar a Coca-Cola”
* Honda
* “Esmagar, espremer e massacrar a Yamaha”
67. DIFERENÇAS
* Existem muitas empresas que confundem Missão com Visão, mas existem várias diferenças entre essas duas declarações:
* A Visão é o que se sonha para o negócio, enquanto a Missão é identificar o negócio;
* A Visão diz para onde vamos, enquanto a Missão diz onde estamos;
* A Visão é o “passaporte” para o futuro, enquanto a Missão é a “carteira de identidade” da empresa;
* A Visão energiza a empresa, enquanto a Missão dá rumo a ela;
* A Visão é inspiradora, enquanto a Missão é motivadora.
68. Vamos para prática

Verdadeiras pérolas! Curti muito e você?

1. MÍDIA PARTE I
2. Vamos entrar a fundo na mídia.
3. www.midiaindependente.org
4. Distinção entre mídia e veículo:
   • Mídia : no plural médium, em latim significa meio.
   • A criação é americana e nós, brasileiros, adaptamos a palavra media e pronunciamos mídia.
   • Pode significar: os meios de comunicação ou como: o profissional de mídia quando seguido do artigo “o”
   • O MÍDIA.
   • (Fonte: Administração em Publicidade, Marcélia Lupetti. Org.)
5. Resumindo:
   • (Gilmar Santos – Princípios da Publicidade)
   • Meio de comunicação: é o conjunto de instituições que oferecem o acesso do emissor ao receptor, através de um mesmo suporte tecnológico. Por exemplo: o conjunto das emissoras de TV, o conjunto das emissoras de rádio, o conjunto dos títulos de jornais e etc;
   • Veículo de comunicação: refere-se a uma instituição específica, dentro do conjunto de um meio, que oferece o acesso do emissor ao receptor. Por exemplo: TV Alterosa, Rádio Itatiaia, jornal Estado de Minas etc.;
6. Classificação de veículos
   • 1. Visuais : jornais, revistas, periódicos especializados, Outdoor (cartazes, painéis e luminosos); publicidade direta (prospectos, folhetos, cartas, catálogos e congêneres), exibições (displays, vitrines e exposições).
   • 2. Auditivos : Rádios e auto-falantes.
   • 3. Audiovisuais : televisão e cinema.
   • 4. Funcionais : amostras, brindes, concursos.
   • 5. Multimídia : Internet.
7. Características+Teóricos
8. • Segundo Armando Sant´anna todo veículo apresenta vantagens e limitações. O melhor veículo é uma combinação de todos eles. Para que suas vantagens sejam integralmente aproveitadas é preciso conhecer bem suas características e saber selecionar aqueles que se adaptam à natureza da mensagem, sempre buscando uma boa cobertura. No Brasil, a televisão é o meio que tem maior participação no bolo publicitário, seguida do jornal, rádio, revistas, outdoor e cinema.
9. O que quer dizer tudo isso?
10. Pode-se dizer que o melhor veículo para uma dada campanha é aquele que atinge o maior número de consumidores-alvos, do modo mais impressivo, mais rapidamente e ao menor preço por cabeça.
11. O que o mídia deve conhecer? Assim, é fundamental à estratégia de mídia conhecer os veículos, entender a natureza e as característica de cada gênero (imprensa, TV, rádio, etc) e a circulação (cobertura), preço de peculiaridades de cada um.
12. Público-alvo Âmbito da Campanha Natureza do produto: Características, sazonalidade, qualidades comportamento do consumidor, etc. Prestígio do veículo Oportunidade Tipo de distribuição Necessidade de influenciar revendedores Atividade Publicitária dos concorrentes Fatores que devem influenciar a escolha dos veículos
13. O que é O MÍDIA?
14. Quase o administrador de uma agência. Ele é responsável pelo planejamento e administração da Verba de um cliente nos veículos de comunicação. O MÍDIA
15. PERFIL DO MÍDIA:
16. 1º Ele deve conhecer bem o Público-alvo.
17. 2º Gostar muito de MATEMÁTICA
18. Cobertura (Teóricos)
19. • Segundo Kotler , cobertura é o número de pessoas ou famílias diferentes expostas a uma determinada programação de mídia pelo menos uma vez, durante um período de tempo especifico.
    • Mizuho Tahara diz que cobertura é a percentagem de domiciliados ou pessoas em relação ao seu universo, que foi exposta, pelo menos uma vez, à mensagem.
    • Gilmar Santos também considera cobertura a extensão territorial atingida pela campanha, geralmente denominada de mercado (grande BH, Estado de Minas Gerais, Brasil).
20. José Carlos Veronezzi lembra que a partir dos anos 90, grande parte do mercado passou a chamar cobertura de alcance , influenciada por um estudo do Ibope ter passado a se chamar A&F (alcance e freqüência). A confusão também se deve ao fato de que até a década de 60, cobertura era chamada de reach, cuja tradução literal em inglês é alcance.
21. Freqüência (Teóricos)
22. Freqüência, como o próprio nome diz, é o número provável de vezes que uma unidade de consumo (indivíduo, domicílio ou organização) receberá mensagem publicitária. É medida por média e em tempo determinado. Veronezzi lembra que muitas pessoas confundem freqüência com o número de vezes que o comercial é exibido, irradiado ou veiculado. Para evitar a confusão, basta lembrar que a freqüência é calculada do ponto de vista do individuo. Definir a freqüência necessária que a mensagem precisa ter sobre o público deve ser prioridade em qualquer estratégia de mídia. É impossível atingir a freqüência ideal, deve-se buscar a mais certa possível, a partir de determinados parâmetros.
23. Freqüência Cobertura
24. O que O Mídia deve saber?
    • • Penetração dos meios : orienta o mídia quanto a audiência.
    • Ex. Qual o veículo de comunicação de maior audiência?
    • • Atividades da concorrência: qual o veículo que seu concorrente mais anuncia.

Introdução – Fotografia, o social

1. Fotografia 2. Fotografia O olhar e o homem 3. Fotografia ‘’FOTOGRAFAR…É COLOCAR NA MESMA LINHA DE MIRA… A CABEÇA, O OLHO E O CORAÇÃO.’’ Photographier…c’estmettresur la mêmeligne de mire … La tête, l’oeil et le coeur. ‘’Para mim há sempre pontos de interrogação por todo o lado. A única coisa interessante são as perguntas, não as respostas. Saber do que se trata. É sempre este o problema. Do que se trata ? O que é ? Por quê ?’’ Henri Cartier-Bresson 4. Fotografia Haiti. Fotografarouajudar? 5. Fotografia 6. Fotografia 7. Fotografia A foto ao lado, realizada na África do Sul pelo fotojornalista Kim Ludbrook, acabou sendo motivo de uma inflamada discussão no Festival de Perpignan em setembro de 2008, já que os jornalistas retratados admitiram que nem um deles presente se preocupou em perguntar ao gravemente ferido “assunto” se ele precisava de ajuda. 8. Fotografia Update 01: Não sei o que vocês vão achar, mas o fotojornalista Andy Levin está com um workshop marcado para dia 2 de fevereiro, no Haiti. Diz que “ainda há vagas”. Valor da inscrição: U$ 1.500 fotógrafo defende sua posição e insiste em que esta é uma “oportunidade” para seus alunos. Update 02: Nem todas são notícias ruins. Jornalistas australianos param de gravar e salvam menina, cavando os escombros.Update 03: Mais um deixando a imparcialidade: Anderson Cooper, âncora da CNN, resgata um jovem haitiano ferido. Update 04: O Ig, do Lost.Art, twittou uma foto que encheu a galera de alegria e confirmou o que muitos disseram; fotógrafos são fundamentais para mostrar ambos os lados. Tomo a liberdade da publicá-la aqui também. 9. Fotografia 10. Fotografia 11. Fotografia 12. Fotografia NossosHaitis 13. Fotografia 14. Fotografia 15. Há uma bússola que me levou no chutômetro. Só acredito no que está à margem. Acho que é isso que deve sobressair.’ Henri Cartier-Bresson

A imagem e o anúncio sua relação com o layout
1. A imagem e o anúncio Sua relação com o Layout
2. Finalidades Básicas 1 – Atrair a atenção; 2 – Dirigir a vista do leitor de modo fácil e adequado; 3 – Manter e reforçar o interesse; 4 – Criar atmosfera atrativa e adequada.
3. Dinâmica dos elementos de um anúncio 1 – Princípio do equilíbrio: Distribuição agradável do peso, pode ser: Formal = simétrico Informal = assimétrico PONTO DE REFERÊNCIA 6 princípios fundamentais para um bom layout 1
4. Centro ótico
5. Equilíbrio
6.
7.
8.
9. Dinâmica dos elementos de um anúncio 2 – Princípio da direção visual: O leitor começa fixando o olho no ângulo superior esquerdo e vai descendo progressivamente em diagonal da esquerda para direita e de cima para baixo. 2
10.
11. Dinâmica dos elementos de um anúncio 3 – Princípio das proporções: A divisão do espaço do anúncio fixado em três seções horizontais. Quando a força de um dos elementos é mais vigorosa do que as outras o anúncio é mais atrativo sob o ponto de vista artístico. 3
12. Princípio das proporções
13.
14. Dinâmica dos elementos de um anúncio 4 – Princípio da unidade: O diretor de arte deve evitar que os elementos do anúncio pareçam estar cada um por sua conta, pois o anúncio deve possuir uma unidade. 4
15.
16. Dinâmica dos elementos de um anúncio 5 – Princípio do contraste: Conseguir a atenção do leitor. Evitar a monotonia. 5
17. Veja – Nas próximas semanas, as escolas estaduais de São Paulo se tornarão as primeiras no país a ter metas acadêmicas a cumprir – e a ser premiadas com mais dinheiro caso consigam atingi-las. Quais resultados a senhora espera alcançar com tais medidas? Maria Helena – O objetivo é criar incentivos concretos para o progresso das escolas, a exemplo da bem-sucedida experiência de outros países do mundo desenvolvido, como Inglaterra e Estados Unidos. Eles não inventaram nenhuma fórmula mirabolante, mas, sim, conseguiram pôr em prática sistemas capazes de distinguir e premiar, com base em critérios objetivos, as escolas com bom desempenho acadêmico. As pesquisas mostram que, em todos os lugares onde uma política de reconhecimento ao mérito foi implantada, a educação avançou. No Brasil, esse é um debate novo e, infelizmente, ainda contraria uma parcela dos educadores. Veja – Qual é exatamente o motivo das críticas ao novo sistema? Maria Helena – Em pleno século XXI, há pessoas que persistem em uma visão sindicalista ultrapassada e corporativista, segundo a qual todos os professores merecem ganhar o mesmo salário no fim do mês. Essa velha política da isonomia salarial passa ao largo dos diferentes resultados obtidos em sala de aula, e aí está o erro. Ao ignorar méritos e deméritos, ela deixa de jogar luz sobre os mais talentosos e esforçados e, com isso, contribui para a acomodação de uma massa de profissionais numa zona de mediocridade. Por isso, demos um passo na direção oposta. Veja – Os professores se queixam de salários baixos. A senhora dá razão a eles? Maria Helena – Na comparação com outros profissionais no Brasil e também com professores de escolas particulares, um conjunto de pesquisas já demonstrou que os salários dos docentes na rede pública chegam a ser até mais altos. Esse é um fato, ancorado em números. Apesar disso, acho, sim, que faz parte das atribuições do estado criar estímulos financeiros à carreira, de modo a valorizá-la e conseguir atrair mais gente boa para as escolas públicas. O que não se pode fazer é defender aumento de salário indiscriminado para professor ruim, desinteressado ou que mal aparece na escola. Quem merece mais dinheiro no fim do mês são os bons professores e aquelas escolas públicas capazes de oferecer um raro ensino de qualidade, apesar das evidentes dificuldades. Princípio do contraste
18. Veja – Nas próximas semanas, as escolas estaduais de São Paulo se tornarão as primeiras no país a ter metas acadêmicas a cumprir – e a ser premiadas com mais dinheiro caso consigam atingi-las. Quais resultados a senhora espera alcançar com tais medidas? Maria Helena – O objetivo é criar incentivos concretos para o progresso das escolas, a exemplo da bem-sucedida experiência de outros países do mundo desenvolvido, como Inglaterra e Estados Unidos. Eles não inventaram nenhuma fórmula mirabolante, mas, sim, conseguiram pôr em prática sistemas capazes de distinguir e premiar, com base em critérios objetivos, as escolas com bom desempenho acadêmico. As pesquisas mostram que, em todos os lugares onde uma política de reconhecimento ao mérito foi implantada, a educação avançou. No Brasil, esse é um debate novo e, infelizmente, ainda contraria uma parcela dos educadores. Veja – Qual é exatamente o motivo das críticas ao novo sistema? Maria Helena – Em pleno século XXI, há pessoas que persistem em uma visão sindicalista ultrapassada e corporativista, segundo a qual todos os professores merecem ganhar o mesmo salário no fim do mês. Essa velha política da isonomia salarial passa ao largo dos diferentes resultados obtidos em sala de aula, e aí está o erro. Ao ignorar méritos e deméritos, ela deixa de jogar luz sobre os mais talentosos e esforçados e, com isso, contribui para a acomodação de uma massa de profissionais numa zona de mediocridade. Por isso, demos um passo na direção oposta. Veja – Os professores se queixam de salários baixos. A senhora dá razão a eles? Maria Helena – Na comparação com outros profissionais no Brasil e também com professores de escolas particulares, um conjunto de pesquisas já demonstrou que os salários dos docentes na rede pública chegam a ser até mais altos. Esse é um fato, ancorado em números. Apesar disso, acho, sim, que faz parte das atribuições do estado criar estímulos financeiros à carreira, de modo a valorizá-la e conseguir atrair mais gente boa para as escolas públicas. O que não se pode fazer é defender aumento de salário indiscriminado para professor ruim, desinteressado ou que mal aparece na escola. Quem merece mais dinheiro no fim do mês são os bons professores e aquelas escolas públicas capazes de oferecer um raro ensino de qualidade, apesar das evidentes dificuldades. Princípio do contraste
19.
20.
21. Dinâmica dos elementos de um anúncio 6 – Princípio da harmonia: I – Força visual e clareza. II – Resultado da observação dos princípios anteriores. 6
22.
23. Ilustração
24. Ilustração Características de uma boa ilustração: 1 – Aumenta o rendimento do texto não ilustrado. 2 – Deve ser uma parábola, uma metamorfose das coisas. 3 – “Uma boa foto vale mais do que mil palavras”.
25.
26.
27.
28.
29. Funções da Ilustração
* Aumentar o índice de atenção do anúncio.
* Tornar o anúncio mais aprazível à vista.
* Induzir à leitura do texto.
* Estimular o desejo pela coisa anunciada.
* Engrandecer a coisa anunciada.
* Demonstrar ou reforçar afirmações feitas no texto.
* Identificar o produto ou a marca.
* Formar atmosfera adequada.
30.
31. O q ue é um bom anúncio?
* É aquele que o cliente aprovou.
* Que seja lembrado quanto pelo consumidor quanto pelos profissionais das agências.
* Que vende sem chamar atenção para si mesmo.
* Surpreender e superar. Em vez de dizer: que anúncio bem feito o consumidor diz: …eu não sabia disso…
* Sentir o cheiro do povo e ver se o anúncio surtiu efeito.
32.
33.
34.
35. Eficiência do anúncio
* Ele deve preencher os seguintes requisitos:
* Ser original > destaque
* Ser oportuno > atual
* Ser persuasivo > credibilidade
* S er persistente > incutindo hábito
* Ter motiviação > necessidades e desejos > sonho em realidade
36.
37.
38.
39. + Em criação faça mais +
* Se você precisa de
* 1000 palavras faça 2000.
* Depois corte violentamente.
* (John Caples)
40. Aproach
* É o tratamento dado ao anúncio.
* É a maneira usada para se alcançar um objetivo.
* É a abordagem ou enfoque
* que será dado ao anúncio.
41.
42.
43. Fonte: Armado Santa’Anna Propaganda, Teoria, Técnica e Prática.

Casca de Banana from A Lojinha de Filmes on Vimeo.

1. Publicidade no Brasil Publicidade no Brasil
2. E no Brasil, como foi? No Brasil, o surgimento e desenvolvimento da publicidade envolvem fatos pitorescos. Como em outras partes do mundo, em Pindorama era predominantemente oral, com destaque para os pregões dos mascates e ambulantes. Segundo Pinho (1998) o primeiro registro oficial de seu emprego é de meados do século XVI, quando a vila de São Vicente (no atual estado de São Paulo) decretou uma postura municipal proibindo os comerciantes de falarem mal dos produtos dos concorrentes. Fonseca (apud Malanga, 1979) relata que, antes de haver jornais no Rio de Janeiro, os anúncios eram lidos pelos padres nas missas, pregados nas portas das igrejas ou recitados nas ruas pelos “cegos das folhinhas” (só os cegos anunciavam nas ruas e podiam vender folhinhas). Com a vinda da família real portuguesa para o Brasil, em 1808, foi fundada a Impressão Régia, que passou a publicar o primeiro jornal do país, a Gazeta do Rio de Janeiro. Concomitantemente, era fundado em Londres, por Hipólito da Costa, o Correio Braziliense, que circulou clandestinamente no Brasil até 1822.
3.
4. Com a Gazeta vieram os primeiros anúncios, que inicialmente não eram cobrados. Segundo Pinho (1998), em geral anunciavam-se imóveis, leilões de tecidos e solicitação de serviços. O grande filão daquele século, porém, revela mais um detalhe pitoresco na história da publicidade brasileira: até 1888 foram publicados cerca de um milhão de anúncios de escravos (venda e proclamação de fuga) nos jornais do Rio de Janeiro (Fonseca apud Pinho, 1998) [1] . Nessa primeira fase, a publicidade era bastante rudimentar em seu aspecto estético, tanto textual quanto visual. Os reclames limitavam-se a informar a disponibilidade de bens e serviços, não tinham a menor preocupação em atrair a atenção dos leitores. Apenas com o fortalecimento de uma incipiente classe industrial e mercantil, no final do século XIX, é que a concorrência impulsionou a modernização das práticas comerciais, exigindo a elaboração de peças publicitárias mais ousadas. Em 1875, surgiram os primeiros anúncios ilustrados e, em 1896, o primeiro anúncio em duas cores (Figueiredo, 1976). Os “publicitários” dessa época eram artistas, escritores renomados e poetas, que criavam “quadrinhas” para os produtos, cheias de rimas e graças. Isso foi o início do tom irreverente que até hoje marca a publicidade brasileira (Pinho, 1998). Segue um anúncio da época, veiculado nos bondes: [1] FONSECA. Gondím da. Biografia do jornalismo carioca. Rio de Janeíro: Quaresma, 1941. citado por Pinho (1998). Primeiros Anúncios 1895
5. 1905
6. 1904 1904 Olhe, ilustre passageiro, o belo tipo faceiro que o senhor tem ao seu lado. Entretanto, acredite, quase morreu de bronquite. Salvou-o o Rum Creosotado (Ladeira, 1987: 138.)
7. Martins (1997) cita a Empresa de Publicidade e Comércio, criada em 1891, como a primeira agência brasileira. No entanto, ela se ocupava apenas da corretagem (ou agenciamento) de anúncios para os periódicos. Em 1914, surgiu em São Paulo a Eclética (razão social: Castaldi & Bennaton), que começou a incorporar alguns procedimentos baseados no modelo americano, com linguajar mais apurado e persuasivo (Martensen, 1990). Agenciamento
8. A entrada de multinacionais americanas e européias no Brasil, nas primeiras décadas do século XX, acelerou a consolidação da publicidade em nosso país, passando definitivamente a fazer parte do processo de produção e comercialização dos produtos. O marco desse fenômeno foi a abertura do departamento de publicidade da General Motors no Brasil, em 1926, que já tinha aqui um escritório de vendas: Foi esta entidade que trouxe para cá toda a experiência do competitivo mercado americano da propaganda. Veio com ela uma nova escola de pensamento publicitário, usando expressões estranhas como layout, copywriter, slogan, market-research, headline, caption e tantas outras. (Martensen, 1990: 32.) Multinacionais
9. Data dessa época também a instalação de grandes agências estrangeiras, como a J. W. Thompson e a N. W. Ayer, que tiveram importante papel na formação de profissionais de publicidade no Brasil (Martensen, 1990). Contudo, um grande impulso ainda estava porvir: a abertura das primeiras estações de rádio, cujas ondas em poucos anos alcançariam até os rincões mais remotos do país. Foi o primeiro meio de comunicação verdadeiramente de massa, tendo sido responsável pela difusão de inúmeros hábitos, valores e comportamentos que ajudaram a mudar a sociedade. As emissoras haviam surgido no início da década de 1920, mas só tiveram permissão do governo para transmitir anúncios comerciais em 1932 e logo se firmaram como o principal meio de publicidade, superando os meios impressos. Vários programas de sucesso eram patrocinados por grandes anunciantes e idealizados pelas próprias agências de publicidade. Por exemplo, o Repórter Esso, a Grande Novela Colgate-Palmolive, o programa Gente que Brilha (da Bombril), entre outros. O rádio chegou a ter de 30% a 40% da verba publicitária durante o seu apogeu, nos anos 1940 (Pinho, 1998). Grandes Agências Vídeo
10.
11. Essa impulsão da publicidade levou o governo a elaborar uma série de leis restritivas à atividade. Tinham o intuito de controlar o abuso por parte de anunciantes inescrupulosos e normatizar a utilização de alguns veículos, como a publicidade ao ar livre. Surgiram também as primeiras entidades de classe, como a Associação Brasileira de Propaganda (1937), visando a defender os interesses do setor e disciplinar as atividades dessa área (Figueiredo, 1976; Pinho, 1998). Leis
12. A hegemonia do rádio só foi quebrada nos anos 1960, com o surgimento da TV (lançada no Brasil no início dos anos 1950). Coincidentemente, nessa época, a população brasileira começou a trocar o campo pelas cidades, fazendo emergir uma significativa classe média urbana. Esse novo estrato social passou a demandar grande volume e variedade de bens e serviços, atraindo para o país uma grande leva de multinacionais. Dessas, merece destaque a indústria automobilística, que provocou uma grande revolução na publicidade brasileira (Figueiredo, 1976). Essas empresas investiam grandes verbas em comunicação mercadológica. O rádio A TV
13.
14. Vídeo – Tupi
15. Nesse período, ocorreram também grandes evoluções no comportamento de compra das pessoas. Surgiu o auto-serviço no varejo, e os consumidores começaram a ficar mais exigentes. No campo teórico, o marketing começou a descobrir um novo conceito, baseado na satisfação de necessidades e desejos. Os publicitários incorporaram de vez a idéia de que a publicidade é parte do marketing, devendo ser gerenciada em conjunto com outros itens do planejamento mercadológico, como o desenvolvimento de produtos, as ações de venda, a distribuição etc. Com isso, as agências passaram a oferecer mais do que a criação de anúncios. Os planos publicitários começaram a incluir com maior freqüência e com mais rigor os conceitos mercadológicos, abordando desde estratégias de comercialização até assessoria de marketing (Figueiredo, 1976). Marketing + Publicidade Vídeo – Pipoca
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17. A departamentalização e a especialização das atividades publicitárias também se intensificaram. Algumas funções se sofisticaram e influenciaram o surgimento de novas categorias de negócios ligados à publicidade. Entre elas, cabe citar a área de mídia. Com um mix mais amplo de meios e veículos de comunicação, a decisão de onde, quando e para quem anunciar passou a ser mais complexa. O antigo sistema de comprar a “mídia integrada” das mãos de um único agenciador já não funcionava. Barros (1990) menciona que a programação de mídia naquela época (anos 1940 a 1960) era quase tão complexa quanto hoje. Para assessorá-la, foram criados vários institutos de pesquisa, que municiavam as agências e os veículos de comunicação com dados sobre audiência e circulação: Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope ­1942); Instituto de Pesquisas de Opinião e de Mercado (Ipom – 1952, fechado em 1979); Marplan (1959, hoje Ipsos-Marplan); Instituto Verificador de Circulação (IVC -1962). Mídia Vídeo – Hollywood
18. Esse novo cenário, somado à necessidade de “alinhamento” da publicidade brasileira com o que se praticava nos países mais industrializados exigiu um maior nível de profissionalização da atividade. Até então, os publicitários eram autodidatas ou formados dentro das próprias agências, através de estágios. A necessidade de contratação de um número maior de profissionais favoreceu a criação de cursos de publicidade. O primeiro foi ofertado pela Escola de Propaganda, abrigada pelo Museu de Arte de São Paulo (MASP). em 1952. Ensino + Publicidade
19.
20. Esse curso teve um impacto significativo na publicidade brasileira, do ponto de vista acadêmico e do ponto de vista do mercado. Martensen (1990) comenta que o aprendizado dentro das próprias agências não funcionava muito bem. Algumas agências investiam na capacitação dos profissionais e, antes mesmo que estes pudessem dar o retorno, outras agências os contratavam, oferecendo salários mais altos. Isso levou a uma situação em que ninguém queria mais investir no treinamento de novos publicitários, pois eles logo seriam cobiçados pela concorrência. Como a demanda por publicitários era maior do que a oferta, os salários atingiram cifras absurdas, fazendo surgir o vedetismo. A escola apareceu, então, como um meio para reequilibrar o mercado, aglutinando os esforços para formar novos profissionais. Além disso, novos conceitos, técnicas e teorias precisavam ser ensinados: Profissionais
21.
22. O Brasil não estava necessitando apenas de um curso de arte publicitária e sim toda uma faculdade capaz de ensinar criação, é claro, mas também e com igual ênfase: planejamento, pesquisa de mercado, técnicas de veiculação (mídia). promoção de vendas, produção de rádio e televisão e todas as matérias de apoio a essas especialidades. (Martensen, 1990: 34.) O curso
23. A Escola de Propaganda de São Paulo foi o embrião da atual Escola Superior de Propaganda e Marketing. Na década de 1970, o MEC incorporou a habilitação de Publicidade e Propaganda aos cursos de Comunicação Social e, a partir daí, surgiram várias faculdades em diversas partes do Brasil. Segundo Martins (1997), em 1976 já havia 53 instituições de ensino superior oferecendo esses cursos. Na década de 1970, a publicidade brasileira foi bastante favorecida pelo clima do “milagre” econômico. Já era reconhecida mundialmente e tinha angariado vários prêmios nos festivais internacionais (Pinho, 2000). Os dois grandes filões dessa fase foram as multinacionais e as verbas públicas (tanto da administração direta quanto das companhias estatais). Essa euforia durou até o final dos anos 1980, quando a crise econômica e uma série de outros fatos e tendências levaram a um reajustamento do mercado publicitário. Nasce a ESPM
24.
25. A crise nas contas públicas brasileiras obrigou o governo – nas esferas federal, estadual e municipal – a reduzirem seus gastos. Assim, a publicidade oficial sofreu cortes significativos. As organizações privadas também passaram a dispor de menores recursos para investir em comunicação. As turbulências econômicas da década de 1990 afetaram: vários setores, que antes representavam verbas expressivas para a publicidade (por exemplo, o setor da aviação comercial civil). Há de se ressaltar que os cortes nos investimentos, as falências, o desemprego e o achatamento do poder aquisitivo da população provocam um inexorável efeito negativo sobre o mercado publicitário. Queda
26. Porém, um outro fenômeno que provocou cortes no setor publicitário não foi conseqüência direta das crises econômicas, mas sim da própria evolução do mercado. Se até então a principal ferramenta de comunicação de marketing tinha sido a publicidade nos meios de comunicação em massa, um novo cenário começou a se desenhar. As empresas começaram a descobrir que outras ações promocionais poderiam surtir o mesmo efeito da publicidade, a um custo menor – feiras, convenções, marketing cultural e esportivo, marketing direto, sistemas de atendimento ao consumidor, publicidade em ponto de venda etc. Por outro lado, descobriu-se que um maior rigor no desenvolvimento do planejamento de marketing, segmentando mais o mercado, desenvolvendo melhores produtos, distribuindo-os nos pontos de venda mais adequados, exigiria um menor esforço publicitário. Novas descobertas
27. Esses dois aspectos afetaram as agências de publicidade de duas formas. Primeiro, a maioria delas estava acostumada à comodidade das grandes campanhas veiculadas nos meios de comunicação em massa, como a TV aberta, que são as mais lucrativas para as agências. Poucas tinham estrutura organizacional e competência técnica para desenvolver outro tipo de comunicação mercadológica e foram pegas de surpresa. Algumas continuaram contando com as verbas do setor público e não se preocuparam em diversificar a sua carteira de clientes. Quando as fontes do governo secaram, se viram em sérias dificuldades. Momentos difíceis
28. Um segundo aspecto que prejudicou o desempenho das agências é que muitas delas estreitaram demais o foco dos seus negócios na tarefa de planejar, criar e produzir anúncios. Ocorre que, com a nova perspectiva do marketing integrado, a comunicação não pode ser pensada de forma desvinculada dos demais objetivos mercadológicos. Nem sempre a criação e produção de anúncios para meios de comunicação em massa é a melhor solução para o anunciante. Muitas agências se anteciparam a isso e ampliaram o seu foco, passando de agências de publicidade para agências de comunicação integrada ou agências de comunicação e marketing. As que não perceberam essa mudança a tempo ou foram obrigadas a se reduzir em tamanho, ou fecharam as portas. O que funciona hoje?

Fechei os olhos e dormi

Sem esperança

Acordei

E o sonho já estava realizado